对于此次外出学习，充满期待，在这次学习过程之中，只有一个最深的感受：美术教师需要求真、求新、求美。美术的地位较之前有很大改观，无论从国家层面，还是地市区县层面，都颁布过相关美术教育文件，突出重视程度，在此机遇面前，教师需要更加用力，所谓：要想有地位，必须有作为。
毕业之后，离开学术氛围浓厚的美术教育团队，感觉自己与教育新信息、新理念、新动向相隔离，获取知识的渠道少，时效性差，加之学校美术教师团队的年轻化，让我感到不知所措。没有老教师的引领，自己摸索着去上课，进步速度很慢，看着其他学科年轻教师多次外出学习，内心不免有些着急与羡慕……最终，迎来了第一次学习的机会，像一个孩子一样等待着上课，认真的做着笔记，在这样规模的美术大盛会上，感觉自己又与前沿接轨，收获颇丰：
虽仅有三天的学习时间，但会议安排的内容全面又多样，能够充分打开教师视野。会议的第一天，美术教育界的大咖孔新苗教授来到现场，他和我的导师尹少淳教授一直致力于美术教育研究，期间讲的内容让我不断回想起上学时导师的趣味课堂，更多的是道不完的收获。孔老师用最简单易懂的话语讲授高深的课程改革和核心素养，讲授美术的重要性，核心素养下的美术课堂及教师应该怎么做，介绍了国内外优秀的教学评价方式，给我们正在做的课程模式、教学内容整合很大的启发。孔老师的讲座让我认识到课程整合的广泛性和深刻性，并非简单的内容相加和删减，需要结合学生个性特点、兴趣爱好、本地资源等内容，让整合更广博。同时，对于课堂作业评价我们做的还不够，过多的去重视作品的质量，孔教授便从多角度去分析评价的方式，受益颇多。在教育改革的背景下，我们既面临挑战，又有很多机遇，孔教授给我们提出希冀和指明方向，任重而道远。接着卞全照老师，给我们介绍了他们在核心素养大背景下是怎么做的，在介绍工作过程中越发认识到自己的不足，他们的研究团队和科研精神是我所羡慕与向往的，我们每一个人都需要具备科研精神，在教学中做研究，在研究中教学，让美育道路越走越宽，当下，年轻的我们需要做的真的还多…
除此之外，第二天的课堂教学现场观摩也让我恍然大悟，不同类型的课应该怎么上，都呈现在教师与学生的互动之中，教师的引导、素材的选择、实物的展示、环节的设计都经历了深思熟虑，好课不简单。虽然，在此过程之中有很多收获，但也存在很多疑惑，比如课时的安排、课堂的模式、材料的准备等，这些小的问题需要与专家老师的沟通，有的已解决，有的还存在模糊，如果能实地考察就更好了。这几节课的共同特点是花样很多，包括游戏的设计、实物的展示、材料的种类、作品的展评等，花样繁多，让人目不暇接。如果把目光放在常规课堂之上，是否适用？常规课课堂的连排、学生人数众多、学生水平的参差不齐等这些因素会让这样的公开课顺利进行吗？个人觉得有一些表演性质。但这种表演是必要的，就像时装秀是引领服装设计的走向、导向标的作用，公开课一样是一种引导，是让常规课更完善的参考因素，很多地方值得学习。因此，我们要以公开课的态度对待常规课，让课堂越来越好。
课堂展示情境
第三天是名师、专家得教学经验的介绍，最打动我的是屠晓蓓老师的讲授，一位个子不高，瘦瘦弱弱的老师，却带来了让我们最为震撼的美术课堂。从她的言语之中，可以体会到她是一颗非常有想法的大树，在烈日下为我们提供阴凉之地。她着重于课程的广度和深度，让孩子们认识到美术的真谛，她所开创的话剧、时光胶囊社团、商品店等，都令人惊愕。因此，教师要涉猎广泛，才可创新教学形式，值得反思和学习。
美术教师大合照
不虚此行，不仅学到很多新理论、新动向，更是认识了很多专家、教师，这都是宝贵的资源。接下来，需要把这些知识去粗取精、因地制宜地应用到我们的美术课堂，大胆创新，引领孩子们体会玩艺术的真正乐趣。
